Інна Тихонова 
Біографія видатного скульптора, живописця, архітектора, мислителя та поета була опублікована ще за життя – вперше у практиці західноєвропейського мистецтва. Поряд із рукотворними шедеврами збереглися документальні свідчення його 89-річного земного шляху та унікальної творчості: художні ескізи, договори, відгуки сучасників, професійне та особисте листування. Але, попри велику кількість інформації, навіть через п’ять століть титан епохи Високого Відродження, який жив у далеких 1475-1564 роках, залишається для людства загадкою.
Феномен Мікеланджело
Суперечки точаться і з приводу безсмертних робіт, і навколо особистості їхнього автора. Прижиттєву славу творець найвідоміших на планеті шедеврів здобув за неймовірну реалістичність зображення людського тіла: крім межі майстерності, геній досяг у своєму мистецтві вершин духу. Все, чого торкалися його різець, пензель чи перо, несе відбиток думки і гуманістичного світовідчуття автора. Ось як відгукнувся про цей художній ефект Гете: «Зі своїм всеосяжним зором Мікеланджело перевершив саму природу». А перші біографи художника, колеги та учні Джорджо Вазарі та Асканіо Кондиві помічали, що «творчість генія послано на землю Всевишнім як зразок досконалості образотворчого мистецтва, а в поєднанні з великим поетичним даром світові явився скоріше творець небесний, аніж земний».
Фрагмент фрески «Потоп», розташованої на стелі Сикстинської капели
Велетенська міць його творів і справді викликає сумніви в тому, що їх створив простий смертний. Важко уявити, що багатотонні скульптури і гігантські фрески від ідеї до втілення виконав фізично слабкий творець-одинак, що страждав від артрозу рук та інших недуг. Раб свого генія в сонетах зізнавався, що його «тіло – з лахміття», і згадував про болячки навіть у витончених римах поетичних куплетів. Підірване здоров’я та душевні муки стали розплатою Мікеланджело за творчу одержимість. Незважаючи на високі заробітки (з юності він отримував замовлення на оформлення гробниць від представників вищої знаті), перфекціоніст і трудоголік, котрий домагався досконалості у всьому, за що брався, був прихильником усамітнення та аскези. У спогадах він повідомив про себе, що «прожив життя бідняка: з мінімумом їжі, вина та сну».
Сам по собі
Замкнутість і відчуженість були необхідні митцеві для концентрації творчої енергії. Цей стан «ріднив» його з Коперником, Галілеєм, Кантом і Ньютоном: спільне коріння можна шукати у властивому геніям аутизмі (autos у перекладі з грецької – «сам по собі»).
Через особисту скромність майстер уникав офіційних автопортретів, «ховаючи» їх у сторонніх сюжетах. Найвідомішим таємним авторським зображенням є обличчя святого Варфоломія на знаменитій фресці Сикстинської капели «Страшний суд» (1541). Розмістив себе Мікеланджело і серед масовки у «Розп’ятті Святого Петра».
«Розп’яття Святого Петра» 1546-1550 рр.
На думку дослідників, у загадкових роботах скульптора-гігантомана та автора монументальних фресок «зашифровані» не лише власні автопортрети (зокрема, у скульптурній композиції «Флорентійська п’єта», котру сам автор уявляв особистою надгробною пам’яткою, своє обличчя він «подарував» фігурі Никодима), але й зображення його коханців. «Прихований зміст» мистецтвознавці розгледіли навіть у біблійних героях «Зустрічі Ісуса Христа зі святою Веронікою по дорозі на Голгофу»: картина у вівтарі сімейства Буонарроті поруч із надгробним комплексом скульптора роботи учня та друга Джорджо Вазарі приховує дві відомі персони. В одній із істот бачимо Мікеланджело (художника «викрили» в образі того ж євангельського Никодима – за кучерявою зачіскою, характерною формою бороди і перебитим носом), а в сусідній – колегу-художника Джованні де Джакопо (1494–1540) на прізвисько Россо Фьорен. Про прижиттєву близькість метра з «Рудим Флорентійцем» учень свідчив і в біографії вчителя – так званих «Життєписах».
«Флорентійська п’єта» 1547-1555 рр.
Лише одного разу уявний «ненависник жінок» був помічений на люб’язному спілкуванні з представницею протилежної статі: зберіглося його проникне листування у віршах із відомою поетесою, маркізою Вітторією Колона. Найімовірніше, ці почуття були платонічними. Авторові ліричного циклу на той момент вже виповнилося 60, а його музі – 40 років. Проживши майже 89, власної сім’ї Мікеланджело так і не створив. Його короткий заповіт складався з єдиного рядка лаконічного тексту: «Душу – Богові, тіло – землі, майно – родичам».
Каменотес блакитної крові
Уродженець тосканського маєтку Капрезе походив із збіднілого дворянського роду, що сягає ледь не імператорської сім’ї. Незважаючи на відсутність документального підтвердження кровної спорідненості батьківської лінії з маркграфинею Матильдою Каносською, сам Мікеланджело у своєму аристократичному корінні не сумнівався. Флорентійські аннали згадували його предків з XIII століття: вони працювали на муніципальних посадах у рідному місті. Дід Леонардо Буонарроті Симоні, наприклад, був виконувачем справ і удостоївся честі поповнити список Buonomini: «найкращими іменами» називалися почесні громадяни, і такими лаврами були наділені лише дванадцять флорентийців. Але проявити себе на державній ниві спадковому фінансистові довелося мимоволі: після розорення на угодах з нерухомістю.
Скульптура Чезаре Дзоккі. «Юний Мікеланджело висікає Голову фавна»
Батько Мікеланджело Лодовіко Буонарроті багатств не нажив: його скромний дохід від сільського володіння важко розподілявся на утримання багатодітної родини, тому другого сина він віддав на виховання годувальниці. Рідну матір відлучений від родинного кола хлопчик не запам’ятав: Франческа померла під час чергових пологів, народжуючи п’яту дитину. Мікеланджело на той момент мав шість років, і йому не повідомили про втрату з жалю. Перебуваючи в сім’ї каменяра, рубати тверду породу і ліпити глину майбутній скульптор навчився раніше, ніж оволодів грамотою.
Тут же сформувався його важкий характер, що ускладнить життя нездатністю до співробітництва, підпорядкування та компромісів. Його складна натура не передбачала дружелюбності, тож приготувала чимало проблем із заздрісниками та наклепниками.
Ангел і демони
При цьому монстром зарекомендував себе сам Мікеланджело, до якого приліпилося прізвисько Terribile. Людина з ім’ям архангела Михайла була далеко не янголом. Його уїдлива сутність виявлялася в дотепному підсміюванні над колегами по ремеслу. За гострий язик підлітка покалічив під час сварки колега по навчанню на заняттях скульптурою в домівці мецената Лоренцо Медичі: ударом по обличчю в молоді роки той роздробив суперникові кістку носа і спотворив зовнішність Буонарроті викривленою перегородкою.
Устам Мікеланджело приписують афористичні коментарі щодо творів знайомих йому людей. Про картину «Скорботні про Христа» дотепник відгукнувся іронічним зауваженням, що «Справжньою скорботою є погляд на все це». А на адресу іншого колеги критик їдко зазначив: «Найкраще за все художникові вдається власний автопортрет» (при цьому об’єктом зображення був бик).
«Сп’яніння Ноя» — фреска на стелі Сикстинської капели, 1508—1510 рр.
Не робив винятків творець навіть для покровителів. «Краще мати справу з нечистою силою, ніж із цією жахливою людиною», – висловився про роботу з Мікеланджело понтифік Лев X. Під час розпису склепінь Сикстинської капели Папа Римський дорікнув митцеві за неповороткість. Коли він в черговий раз зайшов оцінити зроблене і нагадав «під руку» про терміни, розлючений майстер, який не допускав у храм мистецтва глядачів до завершення роботи, з півоберта збунтувався, шпурнувши в обличчя високопоставленому замовникові забруднені фарбами пензлі. Після заклику шукати іншого виконавця понтифік «здався» і покірно дочекався закінчення робіт «за дверима». Натомість за чотири роки (1508–1512) було створено одне із «чудес світу»: неймовірно складний твір, якому немає рівних у світі.
Розпис стелі Сикстинської капели (бл. 1508 — 1512)
Найкраща фреска Мікеланджело
«Оформлювачем» Сикстинської капели художник став не з власної волі. Фресковий розпис величного склепіння в Римі майстрові доручив войовничий Папа Юлій II, з яким Мікеланджело мав складні взаємини. Порівнювати було з ким: митець пережив тринадцять понтифіків і з 1505 року виконував замовлення для дев’яти з них: починаючи з Юлія II і закінчуючи Пієм IV. Роботи для Ватикану включали завдання різного обсягу і складності – від проєкту оздоблення папських меблів до виснажливого декорування стельового простору Сикстинської капели. Спостерігаючи велич останньої, п’ять мільйонів туристів щорічно не можуть збагнути, як таку натхненну роботу автор міг виконувати неохоче?!
У біблійну історію від створення світу до потопу залучено понад три сотні постатей. Кожна фреска гігантського полотна побудована з окремих пазлів, з’єднаних між собою за принципом золотого перерізу. Ідею картини автор тримав у голові, не надавши замовникові на схвалення жодного ескізу.
А найвідомішою частиною «стельового живопису» Сикстинської капели стала хрестоматійна робота Мікеланджело 1511 року . Руки Бога і людини, що майже зіткнулися, виявилися найбільш тиражованим релігійним живописом усіх епох.
«Створення Адама», 1511-1512 рр.
Сикстинська фреска стала найдосконалішою художньою сповіддю на славу людини. За всієї грандіозності композиції з образами зі Священнописання, енергійний розпис створює враження виконаного на одному подиху. Приголомшений шедевром Гете сказав: «Не можна скласти уявлення про силу однієї людини, не побачивши Сикстинської капели».
Мікеланджело недооцінював картини?
З 1537 до 1541 року майстер знову опинився на будівельних лісах у Сикстинській капелі. У знайомі стіни він повернувся через 25 років у статусі художника, скульптора та архітектора Ватиканського палацу для виконання папського замовлення Павла III – грандіозної фрески «Страшний суд». Реакцією на цю новаторську «інтерпретацію» Біблії могло стати звинувачення «аморального» автора в єресі. Вівтарну стіну головної обителі християнства заповнили оголені тіла із неприкритими геніталіями. Неоднозначна фреска породила конфлікт через непристойне зображення з кардиналом Каррафою. За Мікеланджело заступився сам Папа Римський. Після засудження твору Тридентським собором автора зобов’язали приховати на малюнку непристойні частини.
«Страшний суд», 1537-1541 рр.
Картини Мікеланджело – унікальні. Тондо (зображення, вписане в коло – Ред.) в оригінальній рамі «Мадонна Доні» вважається єдиною вцілілою роботою художника у цьому жанрі (з 1635 року твір є експонатом флорентійської галереї Уффіці). А першою відомою спробою такого досвіду став досконалий підлітковий твір «Муки святого Антонія». Юному авторові на той час було 12–13 років, і він починав з копіювання німецької гравюри. У майстерні наставників, братів Гірландайо, обдарований учень опинився в 1488 році для ознайомлення з азами живопису та основними образотворчими засобами. Техніку малюнка на олівцевих копіях Мікеланджело вивчав лише рік, з перших кроків продемонструвавши у мистецтві живопису скульптурне бачення форм. Не випадково юнак невдовзі перейшов на вивчення скульптури, котра стала головним покликанням майстра.
«Мадонна Доні», приблизно 1504 р.
Саме скульптуру митець називав «світочем живопису», підкреслюючи різницю між видами близьких мистецтв як між «Сонцем і Місяцем». У відкритій суперечці з Леонардо да Вінчі, який прирівнював живопис до науки, вважаючи його базовим фундаментом інших мистецтв, Мікеланджело відносив це заняття до жіночого дозвілля або дитячих забав. Справжньою його пристрастю була скульптура, а на другу сходинку професійного інтересу майстер ставив архітектуру.
Сакральні скульптури Мікеланджело
Неперевершений король різця і каменю створив 57 статуй, із котрих 10 не вціліли донині. Автор керувався правилом: «Хорошу статую не має пошкодити навіть скочування з гори». На запитання, як йому вдається настільки точно передавати деталі людського тіла в твердій породі, Мікеланджело відповів, що просто відсікає від мармурової брили все зайве.
«Бахус», 1497 р.
Насправді, його найкращі скульптури «Давид», «П’єта» та «Бахус» створені на основі раннього досвіду анатомічних дослідів. З дозволу настоятеля монастиря Санто Спіріто в 1490-х роках скульптор вивчав будову людського тіла в тамтешньому морзі. На подяку за таку можливість скульптор подарував місцевій церкві власноруч висічене з дерева розп’яття, виконане з анатомічною точністю.
На початку кар’єри Мікеланджело навіть звинуватили у шахрайстві: він так досконало виконав статую «Купідона» у давньогрецькому стилі, що замовник перепродав її втридорога як викопаний із землі антикваріат. Після викриття гроші обдуреному покупцеві повернули, але з чудовим майстром римський кардинал розлучатися не схотів: запросивши Мікеланджело для знайомства, залишив у Вічному місті на роботу.
«Мадонна біля сходів» (1490–1492)
Вже в ранніх рельєфах митця «Битва кентаврів» і «Мадонна біля сходів» (1490–1492) проявилися характерні риси творчого почерку скульптора: монументальність, пластична виразність, драматичний характер образів і благоговіння перед досконалістю божественного створіння – людини.
Мармурову парну скульптуру «П’єта» для собору Святого Петра у Ватикані майстер виконав у 24 роки. Це був єдиний випадок у його практиці, коли він поставив на роботі власне ім’я.
«П’єта» або «Оплакування Христа», 1498 —1499 рр.
А найвідомішу п’ятиметрову скульптуру «Давид» автор створив за три роки. Зазвичай вимогливий до сировини майстер тоді чомусь погодився працювати з викинутою брилою мармуру зі слідами долота двох попередників, які відмовилися від роботи через непридатність сировини. Незважаючи на неякісний матеріал із порожнечами та тріщинками, геній вирізав з нього свій найяскравіший шедевр, про котрий біограф Джорджо Вазарі сказав, що він «відібрав славу у всіх статуй, які існували раніше».
«Давид». 1501-1504 рр.
Талант врятував життя
Коли в 1527 році рідна для Мікеланджело Флоренція замінила вигнаних правителів з родини Медичі республіканським урядом, «придворний» митець, що працював на Папу Климента VII, підтримав республіканців і був призначений керівником оборонних укріплень. Плоди праць архітектора не дозволили папським силам відвоювати місто, і на Флоренцію чекала десятимісячна облога імперськими військами. Коли Мікеланджело опинився в полоні, йому довелося доводити, що він не шпигун, а художник. Уникнути неминучої розправи майстрові допоміг його художній хист. Коли з пов’язкою на очах Мікеланджело накреслив водночас обома руками два бездоганні метрові кола, керівник міської оборони призначив умільця архітектором фортифікаційних бастіонів. Після повернення колишньої влади Мікеланджело міг бути страчений як зрадник, але Климент VII його вибачив, найнявши на службу знову.
Серед звершень архітектора – робота над комплексом капели Медичі у Флоренції, проєктування ансамблю площі Капітолію, конструювання сходів бібліотеки Лауренціана та розробка купола собору Святого Петра в Римі. Над останнім завданням архітектор працював аж до смерті, займаючись будівництвом базиліки Святого Петра у Ватикані. Посада головного архітектора католицької святині підштовхнула Мікеланджело до шляхетного жесту: він оголосив про готовність контролювати будівництво базиліки безоплатно, з любові до Бога…
Фото: uk.wikipedia.org
